Cómo el equipo Goldfinger logró esa famosa escena del rayo láser

"Goldfinger", la tercera película de James Bond, es donde se originan la mayoría de los clichés más famosos de la serie. Las películas anteriores "Dr. No" y "From Russia With Love" eran thrillers de espías más sencillos, mientras que "Goldfinger" arroja cualquier realismo por el viento; Bond no se enfrenta a agentes de SPECTRE, sino a un auténtico supervillano. Dicho supervillano, Auric Goldfinger (Gert Fröbe, apodado por Michael Collins), es el primer villano de Bond que coloca a 007 en una trampa mortal exagerada. Y si no has visto la película ni ninguna de sus innumerables parodias, dicha trampa mortal es un láser industrial. Goldfinger ata un Bond capturado a una mesa dorada con un águila extendida y configura el láser para dividir verticalmente a 007.

Es una de las escenas más famosas de la historia del cine. Pero, ¿cómo se le dio vida?

En el material original de la película, la novela homónima de Ian Fleming de 1959, la trampa que amenaza con bifurcar a Bond es una sierra circular. El guionista Richard Maibaum es quien cambió la sierra por una láser. "Estábamos seguros de que el público encontraría el episodio anticuado, trillado y ridículo", dijo Maibaum en "License to Thrill: A Cultural History of the James Bond Films" de James Chapman. Teniendo en cuenta lo icónico que se ha vuelto el láser, Maibaum tomó la decisión correcta.

¿Por qué un láser en concreto? Porque en 1964, un láser era tecnología de vanguardia (nunca mejor dicho). Los láseres, o amplificación de luz mediante emisión estimulada de radiación, se inventaron en 1960; Cuando se filmó "Goldfinger", los científicos aún no habían descubierto un uso práctico para ellos. Darle a Goldfinger un láser para su trampa mortal le dio a la escena un sabor de ciencia ficción y la hizo más emocionante para el público. La inclusión del láser también terminó dando origen a un cliché de Bond completamente nuevo.

Para que el público entienda el láser, Maibaum y su coguionista Paul Dehn escribieron a Goldfinger un diálogo explicando la máquina y cómo funciona antes de activarla: "Estás ante un láser industrial, que emite una luz extraordinaria que no se encuentra "En la naturaleza. Puede proyectar una mancha en la Luna o, a mayor distancia, cortar metal sólido. Te lo mostraré". Sin embargo, las películas posteriores de Bond se apegaron a este tipo de exposición previa a la trampa mortal, aunque no había una necesidad real; el villano captura a Bond, coloca al héroe en una trampa mortal excesivamente elaborada y se regodea con la mecánica de la máquina.

La escena del láser fue la primera que se filmó en "Goldfinger" y una de las más difíciles de completar. Para empezar, el láser en sí era una herramienta peligrosa que no era adecuada para filmar. El supervisor de efectos especiales Cliff Culley dijo: "Compraron un láser real, que se veía genial. Tenía una línea delgada como un lápiz, pero tan pronto como encendías todas las luces del estudio, desaparecía".

En su libro, "Gimmick Man: Memorias de un maestro de efectos especiales", el técnico de efectos Albert Luxford añadió:

"[El láser] era algo extremadamente peligroso en la medida en que tenía entre 400 y 500 voltios pasando por la bobina... Si lo tocabas, habrías muerto. No era un juguete. Si hubieras entrado Un pie de él cuando estaba encendido, también habrías tenido arcos, dando un shock muy desagradable, por decir lo menos ".

Por estas razones, no se utilizó el rayo azul real disparado desde la máquina; El rayo láser naranja de la película se añadió como efecto óptico en la posproducción.

Al no poder utilizar el láser real para cortar la mesa, el equipo improvisó. Durante el rodaje, Luxford se sentó debajo de la mesa y cortó desde debajo con un soplete. En la escena, Bond menciona la "Operación: Grand Slam" de Goldfinger es lo que lo saca de una muerte limpia; Sean Connery diciendo estas palabras fue la señal de Luxford para dejar de cortar. Luxford recordó en "Gimmick Man":

"A medida que me acercaba más y más a su entrepierna, Sean estaba sudando un poco... Yo estaba a unos tres centímetros de su entrepierna cuando me detuve".

La escena del láser es una de las más emblemáticas de la historia de 007. Mientras las trampas mortales van y vienen, el láser de Goldfinger permanece en la memoria del público. Su legado perdura fuera de la franquicia Bond y llega al ámbito de la parodia; El episodio de "Los Simpson" "Sólo te mueves dos veces" incluye una referencia directa a la escena.

Los Simpson se mudan a la ciudad de Cypress Creek cuando Homer recibe una oferta de trabajo del supervillano secreto Hank Scorpio. Un "Sr. Bont" intenta frustrar a Escorpio, pero queda atrapado en la misma situación en la que Goldfinger puso a Bond. Escorpio y Bont intercambian una variación del diálogo más famoso de "Goldfinger" ("¿Esperas que hable?" "No, ¡Sr. Bond, espero que muera!") antes de que Bont escape de la trampa. Desafortunadamente, Bont no contaba con que Homer estuviera allí para hacerle tropezar.

También está "Austin Powers", una franquicia de comedia basada en la parodia de Bond; Habría estado incompleto sin una parodia de "Goldfinger". La obsesión del Dr. Evil por crear tiburones con rayos láser colocados en sus cabezas fusiona la escena del láser de "Goldfinger" y un tipo repetido de trampa mortal en las películas de Bond: piscinas de tiburones, como se ve en "Thunderball", "Vive y deja morir", "The La espía que me amó" y "Licencia para matar". La tercera película, "Goldmember", lleva, por supuesto, el nombre de "Goldfinger" y presenta una parodia más explícita. El padre de Powers, Nigel (Michael Caine), está atado a un dispositivo que mueve su entrepierna primero hacia el oro fundido. Al igual que Bond, Nigel evita por poco la castración.

Ver estas parodias puede hacer que sea difícil apreciar el momento original, pero la escena se sostiene por sus propios méritos. Los efectos del láser siguen siendo impresionantes y el corte rápido hace que lo que está en juego sea aún más emocionante. Lo más importante es que el nerviosismo genuino de Connery sirve muy bien a la escena: es el único momento en que su versión de 007 parece tener miedo.